Desde tiempos antiguos, las historias de batallas épicas y leyendas místicas han pasado de generación en generación a través de las montañas escarpadas y misteriosas de Escocia.
Valiente(Brave), es una gran aventura llena de corazón, personajes memorables y el humor con la firma Pixar, para disfrute del público de todas las edades. La película se estrenará en los cines el 21 de junio de 2012, y será presentado en Disney Digital 3D ™.
Eran los genios estúpidos. quien no los vio se perdió de la comedia norteamericana de todos los tiempos.
Los tres chiflados (The Three Stooges en inglés), fue grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe.
Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick. Hoy fue lanzado oficialmente el trailer de la pelicula para ser vista en el año 2012, y esperamos que este a la altura de esos grandes actores que lo formaron.
¿Cómo hacer llorar a alguien por el bien de la ciencia? La respuesta se encuentra en el joven Ricky Schroeder.
Pasaron años de pruebas en el laboratorio, sobre cientos de clips de diferentes temas, sólo para descubrir que el secreto estaba en el joven Ricky Schroeder. Así que es oficial y científicamente comprobado, que la escena más triste de todas las película de la historia. Se encuentra en The Champ a partir de 1979.
La historia de cómo una película mediocre se convirtió en una buena herramienta para los científicos se remonta a 1988, cuando Robert Levenson, profesor de psicología en la Universidad de California, y su estudiante graduado, James Gross, comenzaron a solicitar recomendaciones de películas con profunda carga emocional, a colegas, críticos de cine, empleados de tiendas de video y los amantes del cine.
Estaban tratando en definitiva de identificar los clips, que podrían obtener de forma fiable una profunda respuesta emocional en el laboratorio. El trabajo fue más duro de lo que los investigadores esperaban. En lugar de meses, el proyecto terminó en tomar años. ”Todo el mundo piensa que es fácil”, dijo Levenson. Pero al final obtuvimos lo que estábamos esperando.
“Paranmanjang”, de Park Chan-wook, fue grabada con un iPhone 4, lo que le permitió “una variedad de ángulos y ediciones”.
El aclamado director de cine surcoreano Park Chan-wook dispone de una nueva herramienta para hacer su trabajo: el iPhone. Park, director de películas reconocidas internacionalmente como “Old Boy”, “Lady Vengeance” o “Thirst”, dijo que su nueva película de terror, “Paranmanjang”, fue filmada de principio a final con el popular celular de Apple Inc.
“La nueva tecnología crea efectos extraños porque es nueva y porque es un medio al que la audiencia se ha acostumbrado”, dijo Park. La película, realizada con un presupuesto 133 mil dólares, fue filmada con un iPhone 4 y se estrenará en Corea del Sur el 27 de enero. Park realizó el filme de 30 minutos con su hermano menor, Park Chan-kyong, quien también es cineasta.
Park Chan-kyong dijo que el filme en iPhone permitió una gran variedad de ángulos y ediciones, ya pudieron usarse varias cámaras.
“Paranmanjang”, que significa “vida de altibajos” en coreano, trata sobre un hombre que pesca una mujer en un río en plena noche. Ambos acaban atrapados en el cable de pesca y él piensa que ella está muerta.
Su película “Old Boy” ganó el segundo puesto a mejor película en el Festival de Cine de Cannes en 2004 y “Thirst” compartió el tercer lugar en el festival en 2009.
La filmación se llevó a cabo en las instalaciones de la misma universidad Bilgi. El maestro, que fue despedido, se defendió diciendo que no era su labor convertirse en un “policía ético”. Calificó el proyecto con una “D”
Un profesor de una universidad privada de Estambul ha sido despedido por aceptar una película porno como trabajo de graduación de uno de sus alumnos de Comunicación Audiovisual.
El escándalo que ha sacudido a la universidad Bilgi de la metrópolis del Bósforo ocupa hoy todos los diarios del país, y se destaca que la filmación de la película se hizo en las propias instalaciones académicas.
Deniz Ongun, un alumno de Comunicación Audiovisual, decidió hacer de “Proyecto porno” su tesis de fin de carrera para “poner a prueba los límites de la libertad académica”, explicó el estudiante al semanario Tempo.
Un grupo de estudiantes implicados que han ido aireando todos los detalles del proyecto en un blog llamado “Bilgi’leaks” critican que se ha impuesto una “ley marcial” en la universidad prohibiendo cualquier alusión al escándalo desde que este saliera en varios medios turcos.
La película se rodó en las instalaciones dedicadas a fotografía, video y televisión de la universidad, espacios cerrados desde entonces y cuyas cerraduras se han cambiado para evitar que puedan volver a entrar en ellas los implicados.
El profesor despedido, Ihsan Derman, que llevó la dirección de la polémica tesis y era uno de los fundadores del Departamento de Comunicación Audiovisual de la universidad, se defendió diciendo que no era su labor convertirse en un “policía ético”.
“Cuando un alumno elige un tema, le hago recomendaciones. Le dije que era un asunto complicado y que podría tener problemas. Pero cuando tomó su decisión final, lo traté como a cualquier otro alumno. Valoré su vídeo desde un punto de vista técnico y lo evalué solo por ello”, aseguró.
La policía del estado de Pensilvania, Estados Unidos, tuvo una confusión de lo más inquietante, a la par que sonrojante: los comisarios confundieron el lugar de rodaje de una película con el escenario de un crimen real. Sólo tras varias horas de una investigación meticulosa pudieron averiguar la verdad.
Los policías de la ciudad de Pittsburg tuvieron que pasar momentos de verdadera ‘vergüenza profesional’ tras ‘picar’ en el anzuelo que dejaron para ellos, de manera involuntaria, los cineastas profesionales. Los investigadores pasaron ocho horas de trabajo extra buscando pruebas y huellas antes de darse cuenta del error, comenta The Daily Mail.
La alerta en la policía metropolitana surgió tras la llamada de los bomberos, que durante las tareas realizadas para apagar un incendio en el célebre George Washington Hotel se encontraron con “la escena de un crimen absolutamente brutal”: en una de las habitaciones del hotel encontraron el suelo lleno de sangre, y en la cama restos de cabelleras humanas. Por todas partes reinaba un gran desorden y varias botellas de licor estaban esparcidas por el suelo.
Los agentes que inmediatamente llegaron al lugar del crimen, se quedaron horrorizados. Así el jefe del departamento confesó que había tomado las riendas de la investigación personalmente ya que “nunca había visto nada semejante en toda mi carrera profesional”. “Era la escena del crimen más horroroso que había visto en 35 años de servicio”, confesó.
Seguramente la posterior conclusión a la que llegaron también fue igual de sorprendente para el experimentado policía: en esa habitación nunca había tenido lugar ningún asesinato y el desorden y el caos reinante en la misma quedaron así hace dos años, tras el rodaje de la película de terror ‘New Terminal Hotel’ con el actor Corey Ian Haim como protagonista. El dueño del establecimiento decidió mantener intacta la decoración por si al director le apetercía posteriormente cambiar algo en la escena rodada en el hotel o tal vez porque le había gustado mucho el filme.
En un principio el jefe de la policía montó en cólera, pero al enterarse mejor de su error, que costó a sus subordinados un día adicional de trabajo, se rió a más no poder de la surrealista situación, según el canal The Pittsburg.
Una maestra fue suspendido por filmar una película porno de ella teniendo relaciones sexuales en la cárcel con un asesino.
Beverley Van-de-Velde, de 59 años, se enamoro del asesino Richard Francis, de 29 años, y mantenía su relación en la seguridad de la cárcel.
Los guardias descubrieron un DVD de 17 minutos, entre los cientos de cartas de amor en su celda, que ella le escribió.
Van de Velde, negó la relación, pero las evidencias fueron contundentes. En el vídeo se muestra vestida con un corsé de cuero, tanga y medias, mantuvo relaciones sexuales sin protección con Francis en varias posiciones.
El líder de la banda estaba encarcelado desde hace 13 años por asesinato en el 2002, después que apuñaló en el pecho a un hombre en el Año Nuevo.
La película tiene inclusive una página de créditos y presentación de diapositivas de las fotografías de la pareja. La primera escena muestra a Van de Velde riendo mientras bloquea la puerta con una fotocopiadora.
Ella lanza su ropa interior y se muestra desnuda a Francis, después de un par de minutos mantienen relaciones sexuales.
Una fuente en la prisión, dijo: “Fue tan grosero el vídeo que casi me caí de la silla al observarlo. Ella es valiente o una total estúpida.
Se enamoró de Francis cuando ella enseñó en la cárcel hace dos años. Fue suspendida donde ella trabaja, el Manchester City College.
Van-de-Velde, vestida con un abrigo de leopardo se negó a comentar en su apartamento en Glenfield, Leics.
Tal vez realmente es una viajera del tiempo o eran pruebas secretas de tecnología avanzada, realizadas por el gobierno que fueron captadas por la cámara en el momento equivocado.
Cualquiera que sea la explicación, en un metraje de una película de Charlie Chaplin realizada en 1928, muestra a una mujer al parecer utilizando un teléfono móvil que ha dejado perplejos a los espectadores.
La escena desconcertante se encuentra en la sección de extras del circo y muestra a los miembros del público asistente al estreno de la película en el Teatro Chino de Hollywood.
El pequeño trozo de material de archivo, muestra a una mujer mayor vestida con un abrigo y sombrero, con su mano izquierda en la cara mientras habla.
No hay nadie alrededor de ella, incluso sus gestos y comportamientos de la supuesta conversación es inquietantemente familiar con las personas que actualmente hablan desde sus celulares.
El anacronismo extraño fue descubierto por George Clark en la película de Charlie Chaplin.
Dice que ha mostrado a más de 100 personas y aún nadie puede llegar a una explicación convincente.
Algunos espectadores han sugerido, que escucha una radio portátil cerca de su cara, aunque esto no explicaría por qué parece estar hablando.
Otros dicen que ella puede presentar síntomas de esquizofrenia y se cubre el rostro para ocultar el hecho, de que ella está hablando con si misma en voz alta.
También se ha sugerido que ella está simplemente tratando de ocultar su rostro de la cámara.
La productora Aardmann, de los creadores de «Wallace and Gromit», ha rodado con la cámara de un teléfono móvil y un microscopio «Dot», la película «más pequeña» realizada hasta ahora para el cine, según aseguran sus autores.
«Dot» (Punto) es el nombre de una muñeca que mide 9 milímetros y que es la protagonista de una cinta de acción elaborada como un producto de mercadotecnia para Nokia, ya que se ha utilizado el modelo de teléfono smartphone N8, que la firma finlandesa ha convertido en su principal apuesta para hacer frente al iPhone.
La película, que aspira a ser incluida en el Libro Guinness de los Récords, muestra a la pequeña Dot corriendo mientras un pedazo de tela se descose detrás de ella. Dot huye durante el minuto y medio que dura la cinta, subida en una abeja, saltando sobre alfileres y agarrada a unas flores, hasta que decide hacer frente a la tela con dos clavos, que le hacen las veces de agujas de tejer, y consigue domar a su perseguidor. La tela le sirve de manta para irse a dormir bajo un cartel de «The End».
Los animadores usaron una impresora 3D para hacer 50 versiones distintas de Dot, ya que el minúsculo tamaño de la muñeca no permitía manipularla o doblarla para mostrarla desde distintos ángulos y dar una imagen pluridimensional.
Los creadores explicaron en el «making of» que el tamaño fue el mínimo posible, ya que por debajo de los 9 milímetros hubiera sido prácticamente imposible incluir cabeza, tronco y extremidades, partes que fueron pintadas por separado y unidas por un cable delgadísimo.
The Human Centipede mezcla coprofagia y referencias nazis en el retrato de un experimento-tortura que ya ha escandalizado en su estreno en el Reino Unido y Estados UnidosDos turistas americanas son secuestradas durante su idílico periodo estivo en Alemania por un maléfico cirujano con tendencias nazis especialista en separar siameses. Arranca The human centipede (el ciempiés humano) y una de las películas-impacto que más bolsas de plástico está llenando en los cines de medio mundo.
En España esta película holandesa rodada por Tom Six se pudo ver en el pasado Festival Internacional de Sitges y después de su estreno en el Reino Unido el pasado 4 de agosto ha sido recibida por medios como la BBC , The Guardian o el sensacionalista The Sun como una de las películas más asquerosas de la historia del cine.
El maléfico cirujano tiene un plan. Quiere hacer que tres personas, las turistas americanas y un pobre desgraciado japonés, estén conectados los unos a los otros por sus organismos haciendo que el sistema digestivo de uno alimente a otro y que el sistema de ese otro alimente al último vía sonda implantada en la boca. O, como juntar coprofagia con fantasías de quirófano, casquería y mutilaciones en el último eslabón del cine repulsivo. Aviso a escépticos, la película se anuncia con la siguiente frase promocional en letras mayúsculas: “¡Es médicamente posible al 100%!”
Para la crítica se trata de “una estupidez” según el Time Out de Nueva York o “una película única en su género” según Entertainment Weekley. Afamados críticos como Roger Ebert del Chicago Sun Times se negaron a calificar la película y en el Reino Unido se habla de lo más abyecto que ha salpicado las pantallas mientras se contextualiza con otros clásicos de la amoralidad fílmica como Saló o los 120 días de Sodoma de Pasolini o Freaks de Todd Browning. Aquí, Nacho Vigalondo se declara fan confeso de la película y destaca que “es difícil pensar en algo tan disparatado
La nueva entrega de la saga de Resident Evil ya tiene título en castellano: “Resident Evil: Ultratumba”. La pelicula se estrena en España el 10 de Septiembre y será lanzada en 3D. Estará protagonizada por Milla Jovovich, Ali Larter y dirigida por Paul W. S. Anderson. Tenemos las primeras imágenes.
El guión es el que ya conocemos. Un mundo asolado por un virus infeccioso que convierte a sus víctimas en muertos vivientes y Alice (Milla Jovovich) que continúa en su búsqueda por supervivientes para ponerlos a salvo.
Su batalla a muerte con la Corporación Umbrella llega a alturas insospechadas, pero Alice, inesperadamente, recibe ayuda de una vieja amiga.
Nuevas pistas, con la promesa de un paraíso a salvo de muertos vivientes, los conduce hasta Los Ángeles, pero cuando llegan, la ciudad está infectada con miles de muertos vivientes. Alice y sus compañeros están a punto de caer en una trampa mortal.
Facebook tendrá película. El 1 de octubre se estrenará en Estados Unidos The Social Network, película dirigida por David Fincher, el mismo de El Club de la Pelea, Seven y Alien 3, entre otras.Protagonizada por Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield y Max Minghella, relata los orígenes de esta red social desde que Mark Zuckerberg la creara en febrero de 2004 como un proyecto estudiantil para la Universidad de Harvard.
Sin embargo, no todo fue miel sobre hojuelas como se dice. El lema de la película es “no consigues 500 millones de amigos sin hacerte unos cuantos enemigos”, lo que ejemplifica la lucha que hasta el día de hoy se está dando en tribunales con aquellos que acusan a Zuckerberg de robarles la idea de Facebook.
Acá te dejamos con el trailer de la película, el que tiene un cover de Radiohead. La banda sonora la hizo Trent Reznor, cerebro detrás de Nine Inch Nails.
Transformers 3, se encuentra en proceso de rodaje en Chicago. Convulsionando la ciudad por completo con su impresionante caravana de rodaje.
Rosie Huntington-Whiteley se va mostrando cada vez en un papel que, por ahora, parece sencillo para ella. Es decir, caminar estupendamente sobre unos tacones de infarto y con un modelito no menos “colapsante”. Además de ello montándose en el último coche de moda.
El rodaje de Transformers 3 promete dejar a los vecinos de Chicago verdaderamente boquiabiertos, ya que durante los próximos días están previstas varias escenas de paracaidismo, explosiones controladas de numerosos vehículos así como el derribo de algunas estructuras. Todo ello filmado con la última tecnología en 3D.
Transformers 3 llegará a los cines de todo el mundo desde el próximo 1 de julio de 2011. Mientras tanto, Rosie Huntington-Whiteley nos deja su participación en una sesión de fotos.
Pero a sus 23 años de edad, Rosie ya ha revelado su ro-bot en una sesión de vídeo para el nuevo calendario Pirelli. La-la-película detrás de las escenas muestra la belleza en la pasarela y retozando desnuda en una piscina.
Algo increíble del paso del tiempo es que nos da una perspectiva diferente de las cosas, y tiendes a ver el conjunto, la suma de las partes, el panorama completo. Sentarte en el balcón de tu casa a reflexionar sobre el pasado, te da la misma experiencia que mirar un álbum de fotos de un cumpleaños o evento importante.
Tienes la posibilidad de ver el todo, cada foto individual cuenta una pequeña parte de la historia, es el álbum completo el que cuenta toda la historia. Lo mismo ocurre con la memoria y el tiempo. A mi en particular, cuando viví los 80s, todo me parecía increíblemente tonto y vacío.
Con el paso del tiempo me he sentido increíblemente dichoso de haber vivido muchas “fotos” de esa década “perdida”: desde Motley Crue hasta Volver al Futuro, pasando por mil otras maravillas ochentosas. Es el conjunto de lo que fueron esos años los que le dan una profundidad que en aquel momento no tenían para mi.
Así que la vida y nuestros recuerdos se van formando de pequeñas partículas del tiempo, algunas que por si solas no tienen mucha repercusión e importancia, pero cuando las pones todas juntas a interactuar ocurre la magia.
La vida es entonces un cúmulo de experiencias temporales en los cuales la cultura predominante, de los años que te han tocado vivir, forman parte insoluble. Lo bueno de todo es que tus aficiones, gustos e ideas, te hacen buscar un camino en tu temporalidad. Es esa ruta la que termina definiendo como persona.
No puedes escapar a los años que te han tocado vivir, es cosa de buscar que quieres vivir en esos años, para que en un futuro puedas mirar atras y sonreír.
Parte de mi ruta por aquellos 80s está en la película Volver al Futuro (Back to The Future 1985), viviendo entre saltos en el tiempo y manejando un DeLorean. Así he podido resucitar 15 o 20 o 25 años después, y sentir que 1985 nunca se fue, que siempre ha estado allí. Y si tienes la memoria o el corazón sensibles, el viaje será alucinantemente real. Un déjà vu planificado. Un salto cuántico al pasado a nivel neuronal. El mismo latido del 85 en el futuro (tu tiempo presente).
La Familia Addams, regresará a la gran pantalla. Gómez, Morticia, Fétido y el resto de integrantes volverán a los cines en una cinta de animación «stop-motion» que se rodará en 3D y que, si todo sale como está previsto, tendrá el director ideal: Tim Burton.Fue el productor Christopher Meledandri quien confirmó que el proyecto de realizar una nueva película de «La Familia Adams» sigue adelante. Además reveló que todo se está desarrollando contando con Tim Burton en la dirección. «Todavía es pronto, pero estamos desarrollando la película teniendo en mente a Burton como director. Ahora estamos en la fase de creación de la historia», señaló.
La película se basará directamente en el comic original creado por Charles Addams y que se publicó en los años 30 en «The New Yorker»
Además, también confirmó los rumores que vienen apuntando a que para dotarla de más autenticidad la película podría ser en blanco y negro. «Se ha escrito como si fuéramos a hacerla en blanco y negro», confirmó Meledandri que en todo caso puntualizó ese aspecto no está totalmente decidido.
Lo que sí parece claro es que esta película se basará directamente en el comic original creado por Charles Addams y que se publicó en los años 30 en «The New Yorker», y no en sus adaptaciones al cine ni a la televisión.