La pista de Hot Wheels más grande del mundo

21 junio 2011

Cada niño que ha tenido un coche en miniatura de Hot Wheels, recuerda lo divertido a la hora de jugar.

Si usted era dueño de una pista de circuito o no. El artista Chris Burden ha pasado los últimos cuatro años trabajando en Metrópolis II, un circuito en miniatura de coches imponentes que despertará el interés de hasta el adulto más maduro.

Se llama Metrópolis II porque Chris construyó otro circuito de Hot Wheels en 2004, pero en comparación con el primero, este último proyecto es superior en todos los sentidos.

Lo que realmente hace honor a su nombre es que mide unos 10 metros de alto por 28 pies de largo y cuenta con 13 pistas de juguete, y un circuito de coches gigantes con 18 carriles arrollada alrededor de un lazo, y de unos 30 a 40 rascacielos. Hay un total de 1.100 coches modificados en movimiento alrededor de Metropolis II, en un momento dado.

Chris y su equipo insertó un pequeño imán en la parte inferior de cada coche, así que cuando llegan a una de las cintas del circuito de transporte, que también tienen imanes colocados por debajo, son recogidos y transportados a un punto alto desde donde son liberados y bajan por gravedad.

De acuerdo con Chris Burden, Metropolis II es diez veces más grande que el original Metrópolis, que fue concebida como una representación en miniatura de Los Angeles. Recientemente completado, Metropolis II ya ha sido vendido por millones de dólares, pero la carga se dice que también le costó millones de dólares para completarlo y perfeccionarlo.

Fuente: latinosenlared.com

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Las imágenes que valen más que mil palabras

6 abril 2011
Un artista español, plasmó en  cada imagen más de 200.000 palabras de diferentes longitudes, alturas y colores. 

Real Pareja Kate y William hecho de las palabras más relevantes del anuncio del compromiso
El artista amateur español, Juan Osborne, recorre los discursos, los libros y sus palabras utilizadas, para crear obras maestras, llamando al arte en cada palabra.

Sus trabajos incluyen un Barack Obama, que hizo a partir de 100 discursos del Presidente, un baile de Michael Jackson, elaborado de 4.000 comentarios de personas,  después de su muerte repentina.

Crea las imágenes en las cafeterías, en los trenes, en salas de espera de dentista e incluso a escondidas en el trabajo.

Puente de la Torre de Londres

Le lleva tres días para terminar un trabajo promedio y  los más grandes le toman hasta una semana. Lo primero que hace es aislar la foto principal, con un editor de imágenes.

Utiliza la foto como una plantilla, para encajar miles de palabras, una por una a través de la imagen hasta que cada espacio está lleno. Al cambiar el tamaño y el color, Juan es capaz de crear diferentes tonos y colores para traer las piezas a la vida.

Albert Einstein
Marylin Monroe hecha con palabras relacionadas con su

Una vida en palabras: las imágenes de Albert Einstein  y Marilyn Monroe formado por cientos de miles de palabras

El grito. Basado en el famoso cuadro de Edvard Munch hizo de las palabras de su artículo de la Wikipedia

Juan dice que “Las palabras son poderosas, van directamente a la mente humana”.

Se necesita mucho tiempo y esfuerzo, ya veces me aburro de uno y lo dejó sin terminarlo por algunos meses. Duermen en la espera de algún tipo de punto de vista alternativo y de repente me vuelve la inspiración y lo terminó.

Desde entonces ha creado más de 500 imágenes de arte en palabras, en su tiempo libre.
Fuente: dailymail
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Liu Bolin: Puedes ver al hombre invisible

20 noviembre 2010

Él es conocido como el hombre invisible, por una buena razón.

Ya sea al acecho junto a una cabina telefónica o en posición de firmes frente al  emblemático Estadio Olímpico de Beijing, Liu Bolin ha hecho un arte de mezclarse con el entorno.

El artista chino está creando algo más que imágenes sorprendentes con sus obras.

Se ve como un extraño, cuyo esfuerzo artístico no siempre se valora, sobre todo en su país natal.  De pie en silencio frente a su escenario elegido, en lugares de todo el mundo, a los 38 años de edad, se utiliza como un lienzo en blanco.

Luego, con un poco de ayuda de un asistente, se pinta su cuerpo para fusionarse con  la mayor fluidez posible con lo que está detrás de él.

Esto significa que la gente que camina junto a el, a menudo no tienen idea de que está cerca, hasta que comienza a moverse.

Liu dijo que quería mostrar cómo los alrededores de la ciudad, afectada a las personas que viven en ella. Añadió que la inspiración detrás de su obra fue una sensación de no encajar en la sociedad moderna y fue una protesta silenciosa contra la persecución a los artistas.

Dice que la situación para los artistas en China es muy difícil,   Liu se formó en el prestigioso Departamento de Escultura de la Academia Central de Bellas Artes de China.

Dijo que su trabajo requiere mucha paciencia al tener que plantear y trabajar en sus fotografías, su trabajo tarda diez horas para hacerlo bien.

Fuente: dailymail

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Ofrece su muerte a través de internet

7 noviembre 2010

El artista ruso, Oleg Mavromati, ha decidido seguir innovando en el espectáculo que es su vida, ofreciendo al público a través de Internet su muerte.

La radio Ekho Moskvy ya anunció lo que sería la nueva exhibición del artista. Oleg ha puesto su vida en manos de los usuarios de la red que votarán, o no, si desean su muerte.

El cuerpo de Mavromati se encuentra conectado a un dispositivo programado por 5 cargas eléctricas. Cada golpe será más fuerte que el anterior y el quinto de ellos provocará un paro cardíaco.

De momento, la votación de los internautas se está inclinando por mantener con vida al artista ya que el 74% de las votaciones están en contra de la muerte de Mavromati.

Esta nueva performance trata de ser una protesta para conseguir que la iglesia termine con la persecución que mantiene sobre el artista.

La Iglesia Ortodoxa inició un proceso judicial contra Mavromati por una performance en 2000 en la que los religiosos vieron que se trataba de avivar “el odio nacional, racial y religioso”.

La performance que desperto la polémica consitió en la crucifixión del artista durante el tiempo suficiente como para que el dolor se hiciera insoportable.

Fuente: ecodiario.eleconomista.es

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Maurizio Savini y sus esculturas de chicle

20 septiembre 2010

Para una persona, la utilidad de un chicle suele ser efímera. Sin embargo, para el artista italiano Maurizio Savini son eternos.

El final de sus chicles no está en la basura sino en una escultura. Savini está considerado como uno de los mejores artistas creando obras de arte a partir de chicles rosas.

El supo aprovechar las bondades del chicle: es maleable, fácil de manipular y se puede cortar con un simple cuchillo. Para cada una de sus piezas, reconocidas mundialmente por críticos de arte, utiliza centenares de chicles.

Sus detalladísimas obras se venden por un precio que siempre supera los 60 mil dólares.

Fuente: telefenoticias.com/contexto.com.ar

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Un artista con el doble de capacidad

14 agosto 2010

A veces, dos manos son realmente mejores que una.

Este chico lo demuestra, al mostrar sus habilidades artísticas ambidextras, para la gente en la calle.

Con poco más que una pluma  y cartón blanco para ayudarse, hace dibujos intrincados de un tigre, un león y el dragón en un tiempo récord, utilizando ambas manos.

El talentoso muchacho utiliza una técnica de imagen de espejo para crear dos lados de la imagen al mismo tiempo.


Su video ha recaudado más de cien mil visitas en You Tube.

Fuente: thesun

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Kira Ayn Varszegi: Sus senos talla 38DD son sus pinceles

2 agosto 2010

Una artista está poniendo sus senos talla  38DD  para  pintar cuadros con ellos.

Kira Ayn Varszegi, cubre sus pechos con  la pintura y presiona con ellos sobre sus lienzos.

A los 34 años de edad, utiliza una mezcla de colores y ángulos de sus senos en varias direcciones diferentes, para crear su pintura.

Vende sus obras de arte en línea, algunas pueden costar hasta más de £ 600.

Desde la creación de su primer cuadro en 2001, Kira, de Connecticut, EE.UU., ha creado miles de piezas que ella vende en su tienda on-line, Turtle Kiss Designs.

Ella dijo: “Me gusta trabajar con diferentes soportes y encontrar nuevas maneras de pintar sobre un lienzo”.

“Mi intención es provocar emociones a través de mi arte, crear espacios de vida más hermosa, incita a la conversación, y lo más importante, hacer sonreír a la gente”.

“Creo que mi arte recauda más que  unas cuantas sonrisas. Mientras tanto, una artista aficionada conocida sólo como Victoria,  también pinta con sus pechos.


Victoria, de San Petersburgo, Rusia, dijo: “Tuve un sueño una noche que estaba pintando con mis pechos y hacía  hermosas flores sobre el lienzo.

“Cuando me desperté, me decidí a probarlo. Entonces una persona decidió comprar esta pintura, él dijo que era muy hermosa. Y esto realmente me ha inspirado”.

Fuente: thesun

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Calle 13: Contra el Vaticano y las disqueras

16 julio 2010

El cantante del grupo puertorriqueño Calle 13, René Pérez “Residente”, publicó ayer su nueva canción Calma pueblo, en el que critica a los artistas por el “soborno” de las emisoras de radio, a la compañía de discos Sony y al Vaticano.

En el tema, Residente critica a los artistas por no cantar en vivo en sus actuaciones y por pagar a las emisoras de radio por poner sus canciones. Es el momento de la música independiente/ Mi disquera no es Sony, mi disquera es la gente/ Las personas que me siguen escuchan el mensaje/ Por eso me defienden, a los puños sin vendaje”, dice la nueva canción de la voz del grupo boricua.

“No me hablen de cárteles ni de ‘Los Soprano’/ La mafia más grande vive en el Vaticano/ Con el truco de la fé se cogen a la gente/ Se cogen a cualquiera que piense diferente”, escribió Residente.

Fuente: aporrea.org

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Encuentra la diferencia: Los tapices asombrosos que parecen fotografías

1 julio 2010

Estas escenas increíblemente realistas de la vida rural, han sido cuidadosamente creadas por una artista británica en su propia sala de estar –  utilizando sólo una aguja e hilo.

Jill Draper, de 62 años, crea  las imágenes de la vida rural y paisajes marinos en sus brillantes tapices bordados recreando escenas con una precisión asombrosa a partir de fotografías.

Cada imagen de  alrededor de 15 por 30 pulgadas tiene un máximo de 120 y contiene cientos de miles de puntos de sutura hecha a mano y máquina.

Jill pinta el paisaje en tela de novia acolchada o seda pura, con el tinte de telas que se fija con calor, antes de embellecer  con puntos de sutura para crear la profundidad.

La artista creó un libro de la vida diaria, fotografiando diariamente en un proyecto que continuará hasta que muera.

Madre de dos hijos y abuela de cuatro hijos, Jill está inspirada en temas cotidianos de la vida rural. Cose alrededor de seis horas cada día y cuenta con luz natural para distinguir entre los cientos de tonos similares.

Fuente : dailymail

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Jonathan Keller se toma una foto de su rostro todos los días desde hace 12 años

30 junio 2010

Un artista ha creado su “facebook”, hablando literalmente, por tomarse una foto de su rostro todos los días durante los últimos 12 años y lo publica en línea.

Cuando joven el artista Jonathan Keller, gastó  lo último de su dinero en una cámara digital,  en 1998. Su novia de ese momento no estaba convencida que sea útil la cámara. Cuando ella quiso saber si tenía la intención de utilizarla todos los días, su respuesta fue un desafiante, si.

Sin embargo, lo único que se le ocurrió fotografiar a diario era a él mismo. Sentado en su casa en su habitación, tomó una instantánea de su rostro. Al día siguiente, tomó otra.

El  tiene ahora un archivo completo de su rostro de todos los días desde 1998 – menos un par de semanas que pasó en la Antártida sin su cámara.

Conforme pasa el tiempo, se le puede ver  una serie de cortes de cabello, afeitados diferentes,gafas, lentes y una gran variedad de estilos.

Y después de compilar un video de miles de fotos, su rostro es ahora uno de los más conocidos en Internet y, ha sido visto por millones  en YouTube.

A los  34-años de edad,  vive con su mujer, la también artista Keetra Dean Dixon, dijo: “Me gusta decir que el proyecto comenzó por despecho”.

“He comprado una cámara digital camino de vuelta en 1998, que era bastante cara y en ese momento yo realmente no tenía tanto dinero. Después de algunas discusiones sobre la conveniencia de la compra,  mi novia en ese momento, burlonamente me preguntó si iba a “usar todos los días”.

Por alguna razón, en ese momento, no pensé demasiado en el largo plazo y la metamorfosis que estaba a punto de emprender. No pasó más de un mes para cambiar de idea, sin embargo. “

El sr. Keller, quien utiliza el nombre de JK Keller para sus obras de arte, pronto se dio cuenta,  que su proyecto fotográfico ha adquirido,  vida propia.

Un auto-confeso obsesivo compulsivo, que se ha comprometido a tomarse  una fotos todos los días por el resto de su vida.

Fuente: dailymail

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La bicicleta que parece un “Porsche 911 de £ 130.000″

12 junio 2010

La creación increíble parece un Porsche 911 de £ 130.000 -, pero en la realidad  es una moto.La creación del  vehículo de pedal tomó al artista Hannes Langeder, de 45 años, seis meses para construir.  A partir de un marco de acero, formó el famoso automóvil. Con  tubos de plástico formó las curvas y la recubrió  con cartón,  a continuación una capa de papel que pintó de oro.Hannes está mostrando su “BikeCar” de £ 11.000  en un museo en Linz, Austria.Se calcula que puede obtener hasta 10 mph.


Fuente : thesun

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Tim Patch, alias Pricasso el artista que pinta con su pene

9 febrero 2010

De todos los soportes y materiales para resaltar las habilidades y talentos para pintar cuadros, sin dudas el australiano Tim Patch, alias Pricasso, recurrió a uno muy original: como pincel usa un elemento que tiene muy a mano, su pene. Y como una brocha, para cubrir superficies grandes, se sienta sobre las telas y usa sus nalgas.


Acompañado de un atuendo singular, usa unas polainas desde la rodilla, sombrero de cowboy y moño, todos plateados, crea una puesta casi circense.


Este artista que vive en Brisbane, y que comenzó haciendo cerámica y pintura, descubrió que lo suyo son los retratos. Aunque no son muy buenos, son extremadamente originales por el pincel que utiliza.


Patch es contratado en casamientos y eventos corporativos, y hace giras por exposiciones de productos sexuales. Cualquier lugar es bueno para realizar sus retratos, que no le llevan más de 20 minutos y que vende a 50 dólares.


Este “artista” dice que dio vuelta la tradicional dupla artista vestido/modelo desnuda. No hay que perderse este video. Para ver el resto, www.pricasso.com

Fuente : minutouno.com

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Justin Bieber: Made in Youtube

5 enero 2010

Tal parece que el sitio YouTube es ahora el encargado de catapultar a la fama a los artistas.

El año pasado fue la escocesa Susan Boyle la que vivió un cuento de hadas gracias a este sitio; hoy toca el turno a un adolescente de apenas 15 años de edad cuyo sueño de ser cantante se vuelve realidad a solo unos meses de haber subido sus videos.

Justin Bieber, originario de Ontario, Canadá es el nombre de este chico que como dice el New York Times, a diferencia de otras estrellas pop maquiladas por la industria musical, surgió “hecho en casa”, sin otra herramienta más que decenas de videos en YouTube y la suerte de que algunos poderosos productores lo observaran.

“Empecé a cantar hace tres años”, dice en su sitio de myspace.com. “Entré a una competición local llamada ‘Stratford Idol’. Los otros participantes habían tomado lecciones y tenían entrenadores vocales, yo en cambio no me lo tomaba muy en serio en ese entonces, sólo cantaba en mi casa. Tenía 12 años y quedé en segundo lugar”.

Para que sus familiares y amigos que no estuvieron en el concurso lo pudieran ver, subió sus videos al mencionado sitio en Internet, sin embargo la gente que tuvo acceso a ellos lo empezó a reenviar y a recomendar.

“Así me encontró mi manager, me vio en YouTube, contactó a mi familia y ahora estoy contratado”, resume inocentemente Justin la historia de su ascenso a la fama.

Rápido ascenso

Siete meses después de subir sus videos, Scooter Braun, un ex ejecutivo de marketing de la disquera So So Def, los descubrió, llamó a la familia de Justin y de inmediato el chico voló a Atlanta, Georgia, donde se reunió con el compositor y cantante de rhytm and blues, Usher.

Por si su talento vocal fuera poco, el ejecutivo se sorprendió aún más cuando descubrió que Bieber toca el piano, la guitarra, la batería y la trompeta de forma autodidacta.

Fuente : diario.com.mx

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El artista que utiliza “salsa barbacoa” en vez de pintura

11 septiembre 2009
En lugar de la pintura, el artista creó esta impresionante imagen de un ciervo con sólo salsa barbacoa.

El vídeo muestra cómo sorprendente fue masterizado el venado.
Fuente : thesun.co.uk

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