Hay artistas que son realmente talentosos, y sus obras parecen verdaderas fotografías.
Jonothan Maskell es uno de ellos y nos demuestra una de sus obras que llamó Jax, es tan real la mirada del niño con su brillo, que parece una fotografía.
La seguridad debe estar muy atenta cuando los fans quieren invadir el escenario.
Pero este guardia de seguridad derriba a la cantante tratando de detener a un fan que se subió al escenario. Probablemente no calculó bien su paso por al lado de la cantante. Fue un lapsus de torpeza que afectó el ego de la artista.
Cuando estás en la presencia de un maestro como Vittorio Costantini, todo lo que hace, parece tan fácil.
Pero seguramente si lo hiciéramos nosotros, incluso un cenicero sería lo más difícil de lograr. Pero en fin disfruta de las habilidades de este maestro del vidrio.
Piyah Martell, se convirtió en una sensación en Internet con sus vídeos de YouTube, donde canta las canciones de artistas como Lady Gaga y Mariah Carey.
La cantante y actor, que nació con una rara enfermedad llamada síndrome de regresión caudal, usa una computadora que le había regalado su madrina para crear y editar sus propios videos. También comparte videos que documentan sus actividades cotidianas, como caminar sobre sus manos a través de un centro comercial, para que el mundo puede ver como es su vida.
Fue visto en la Quinta Avenida en la tienda de Apple Store, en la mañana del viernes, en el bullicio antes de la liberación del iPhone 4S.
Es un corte de pelo de verdad. Es, posiblemente, el tributo más frió y original que el de Bond Street. Y en el lado derecho de su cabeza, increíblemente, dice “Think Different”.
El artista detrás del peinado es Johan Ruiz, quien vive fuera de Filadelfia. Ruiz nos dijo que le tomó cerca de 15 horas en total hacerlo, y que el modelo es su hermano menor, Brian Ruiz. Ha hecho retratos en cabello antes, incluidos los que representan Questlove y Bob Marley.
Ruiz dijo que la creatividad de Steve Jobs, le motivó a convertirse en el gran artista de corte de pelo que es hoy.
Utilizando sólo la punta de sus dedos, el artista japonés Yamaoka Seikou, crea pinturas complejas y hermosas con su iPod touch, durante un viaje en tren durante varias horas.
Mediante trazos de colores en su pantalla de 3,5 pulgadas, produce una serie de retratos increíbles.
Un gran lienzo en blanco y negro que tiene la fecha escrita en la parte inferior, se espera que se venda por $80.000 dólares.
El artista Bob Law, no hizo nada más por la obra minimalista que no sea dibujar un borde alrededor del lienzo, con un rotulador negro y la fecha.
La pieza, llamada “Nada que temer” que tiene la fecha 8.22.69, será disputada intensamente bajo el martillo en la subasta. Law ha sido descrito como uno de los padres fundadores de la pintura minimalista en Inglaterra, pero no recibió los elogios que sus contemporáneos en los EE.UU. lo estaban recibiendo.
Murió en el 2004 y este es el primer lienzo importante de su enorme colección, que va a subasta.
El “Minimalismo” siempre a tenido un camino difícil y, después de su éxito inicial, Law ha sufrido dudas sobre la validez de su trabajo, lo que podría llamarse el síndrome de Rothko, después que el artista abstracto norteamericano Mark Rothko, se suicidó en 1970.
En 1960, Law se alejó de Cornualles, pero regresó a vivir allí en 1997 y murió en abril de 2004, de 70 años.
El británico Lee Hadwin tiene un talento “único”, que sólo lo despliega cuando está dormido.
De día es enfermero y no le interesa el arte lo más mínimo, pero de noche, sonámbulo, dibuja verdaderas obras de arte. Hay músicos que componen en sueños, pero el caso de Hadwin es extremadamente raro porque, a diferencia de otros, no tiene ni formacióin ni inclinación por el arte en su vida consciente.
El artista ucraniano Dmitriy Khristenko, ha creado modelos réplicas de motos, triciclos y quads, todos hechos enteramente de relojes rotos
Las pulseras son los neumáticos y actúan como engranajes y espejos retrovisores, mientras que las partes del vidrio hacen las veces de parabrisas.
El artista detrás de las creaciones complejas es Khristenko, pasa sus días recorriendo los mercados, las ventas de automóviles viejos y contenedores de basura, para encontrar relojes.
Hace 40 años, nació en Ucrania y se trasladó a Estados Unidos hace 14 años, con cuidado, rompe los relojes, dando forma a cada pieza con una piedra de afilar, para asegurarse que son el tamaño y la forma perfecta, antes de pasar horas pegado cuidadosamente cada uno de los componentes a mano.
Las complejas creaciones se venden por más de $400 dólares cada una, y con gran demanda de modelos personalizados ya medida. Puede tardar hasta 30 horas por modelo.
Ako Tsubaki, un artista japonés, trabaja con arena.
En este increíble vídeo, donde el artista agrega capas de arena de colores de modo tal, que la sección transversal revela un paisaje. Un espectacular artista y su increíble habilidad con la arena.
Creado por el artista Larry Moss, sus creaciones son una nueva perspectiva de las famosas obras de Botticelli, Whistler, Woods y Warhol, y es completamente hecha de “Globos”.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci …
Larry de 40 años, admite que su mayor preocupación es que exploten sus globos y afirma que de vez en cuando oíe un chasquido, que significa que pierden aire uno o dos globos.
American Gothic de Grant Wood …
Pero por lo general suele reemplazarlos en lugar de tener que hacer todo de nuevo. Larry dice que pasa semanas para lograr sus obras de arte, hasta quedar totalmente satisfecho.
The Artist’s Mother by James McNeill Whistler …
Pero al final sus obras son un verdadero placer a la vista.
El artista japonés Isao Hashimoto, creó un mapa de las 2053 explosiones nucleares que han tenido lugar entre 1945 y 1998.
En 1945 comenzó con el Proyecto Manhattan y desde ese momento hasta el día de hoy se han realizado 2.053 explosiones nucleares. Los tratados para detener la proliferación de armas de destrucción masiva, son pocos y carentes de realidad. Los estados hasta los más ricos se hacen pobres y endeudados, mientras los fabricantes de armas se hacen más ricos y con más poder.
Ver esta obra del singular artista, puede parecer a primera vista como algún tipo de exposición de arte minimalista.
Pero después de un tiempo se hace evidente que el artista, Tony Orrico tiene un talento muy especial. El artista visual, apodado ‘El
Espirógrafo Humano”, produce increíbles formas geométricas, dibujando con sus dos brazos al mismo tiempo y con la misma velocidad.
Tomando marcadores permanentes en ambas manos, ya sea parado o arrodillado estira los brazos en movimientos circulares y formas repetitivas. Mueve todo su cuerpo o simplemente sus muñecas para producir los patrones.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería de Shoshana Wayne, un espacio para obras de arte minimalista y conceptual en Santa Monica, California.
Cada línea en estos dibujos de Melanie Bilenker, se realizan con mechones de cabello de la propia artista!
Los delicados dibujos representan escenas de la tranquilidad de la vida doméstica, que se sellan en inspiración de broches victorianos y anillos. Mire algunas de las obras de esta artista.
Cada niño que ha tenido un coche en miniatura de Hot Wheels, recuerda lo divertido a la hora de jugar.
Si usted era dueño de una pista de circuito o no. El artista Chris Burden ha pasado los últimos cuatro años trabajando en Metrópolis II, un circuito en miniatura de coches imponentes que despertará el interés de hasta el adulto más maduro.
Se llama Metrópolis II porque Chris construyó otro circuito de Hot Wheels en 2004, pero en comparación con el primero, este último proyecto es superior en todos los sentidos.
Lo que realmente hace honor a su nombre es que mide unos 10 metros de alto por 28 pies de largo y cuenta con 13 pistas de juguete, y un circuito de coches gigantes con 18 carriles arrollada alrededor de un lazo, y de unos 30 a 40 rascacielos. Hay un total de 1.100 coches modificados en movimiento alrededor de Metropolis II, en un momento dado.
Chris y su equipo insertó un pequeño imán en la parte inferior de cada coche, así que cuando llegan a una de las cintas del circuito de transporte, que también tienen imanes colocados por debajo, son recogidos y transportados a un punto alto desde donde son liberados y bajan por gravedad.
De acuerdo con Chris Burden, Metropolis II es diez veces más grande que el original Metrópolis, que fue concebida como una representación en miniatura de Los Angeles. Recientemente completado, Metropolis II ya ha sido vendido por millones de dólares, pero la carga se dice que también le costó millones de dólares para completarlo y perfeccionarlo.